sábado, 9 de abril de 2011

PIANISTAS - Chucho Valdés


Chucho Valdés (nascida Jesús Dionisio Valdés em Quivicán, Cuba , 09 de outubro de 1941) é um cubano pianista , maestro , compositor earranjador . Em 1972 fundou o grupo Irakere , uma das conhecidas Cuba melhores bandas de jazz latino. Juntamente com o pianista Gonzalo Rubalcaba , Valdés é reverenciado como um dos maiores pianistas de jazz de Cuba. Seu pai é o famoso pianista cubano e ex-diretor de Havanaa famosa "Tropicana" night club band Bebo Valdés .

A coisa surpreendente sobre Chucho Valdés é talvez o fato de que ele está sempre fazendo algo diferente, como compositor e arranjador, geração de idéias para uma mudança de estilo, o formato de orquestra e conceito. Nesse sentido Chucho Passos é em parte uma mudança de abordagem, mas também está ligada à toda a sua obra anterior, sempre coerente e alcançando maior dimensão. Se você excluir seus anos de formação com grandes bandas cubanas (Sabor de Cuba de Bebo Valdés, Orquesta del Teatro Musical de La Habana, Cuba Orquestra de Música Moderna), sua verdadeira conquista importante, não só no piano, mas principalmente como compositor e arranjador , tira com a sua dedicação à Irakere de 20 anos.

Na década de 1990, após alguns discos com cantores, começou a sua gravação como líder de um quarteto, com a escrita musical e um conceito diferente de Irakere. Mas Chucho foi simultaneamente aprofundando e reformulando o componente afro-cubana da música cubana, destacando as suas raízes espirituais.

Com Chucho Passos de hoje, há uma integração destes últimos desenvolvimentos, que prorroga o formato de quarteto, sem chegar ao pleno "orquestra" de formato. A ênfase é na escrita e não apenas a improvisação. É interessante notar que outros solistas de jazz e virtuoso hoje embarcar em um caminho semelhante, incluindo Wayne Shorter, Wynton Marsalis, Herbie Hancock, Randy Weston e até Ornette Coleman, que foi a figura mais representativa da pura improvisação do movimento free jazz .Minha impressão é que isso é algo fora de uma situação de estagnação, de trazer o jazz e latin jazz para outra dimensão, onde a renovação e inovação, com as raízes mais autênticas, são capazes de superar o caos das tendências, a fragmentação dos estilos de rotina , eo inimigo sempre, mercantilismo.

O álbum chama a atenção para a ingenuidade de alguns títulos, como o Mambo Zawinul, começam a ser bom ou Las Dos Caras (Both Sides). Vários números são imbuídos de um espírito semelhante ao do hino, da marcha e da homenagem individual ou coletiva. Por exemplo, a primeira é, obviamente, uma homenagem ao grande tecladista e co-diretor do Weather Report, bem como Chucho Passos é um tributo a John Coltrane. Porém, alguns títulos também são enganosos, como começam a ser bom, que resume as duas normas popular, um de Cole Porter (Begin the Beguine) e uma de George Gershwin (Lady Be Good), ou Las dos Caras, que pode ser mais do que dois, mesmo um caleidoscópio de ritmos afro-latinos, a partir de um foco inicial temáticas.

Danzón, longe de ser um tradicional e "típico" da imagem, carrega no selo de Chucho Valdés: para fazer uma danzón ser muitas coisas ao mesmo tempo e além de tudo, e onde a marca da atmosfera sonora do danzón interpenetra com Chucho. Ela começa com um coro lento por saxofonista Carlos Miyares - estilo pós-Coltrane - seguido de passagens rítmicas do danzón fé, antes de passar para cha-cha, o híbrido e sucessor, que destronou. Em outras palavras, é sim uma metáfora para o danzón, algo como El Salón México, o filme mestre do Índio Fernández, lembrando que a "Meca" do danzón no México foi.

A faixa-título Chucho Passos, provavelmente o título mais emblemáticos do disco, é uma resposta (ou bet) com John Coltrane em como fazer um puzzle acróstico ou fórmula matemática como Giant Trane Passos, sem cair no puramente formal e conservação da beleza musical e swing. No Giants Steps Coltrane conseguiu em 32 medidas agrupadas em 16 +16, por sua vez, subdivide-se em infinito, criando um efeito quase hipnótico quando jogar estrategicamente com a progressão harmônica. Um esquema paralelo, complexo e simples ao mesmo tempo, mas que exige do intérprete de dominar todos os tipos de arpejos e escalas para improvisar em um ritmo furioso com a facilidade de Coltrane.

Chucho aprendi tudo. Ele responde com uma combinação diferente, que arredonda a sua obra em apenas 50 bares. Além disso, a canção com suas improvisações e variações é dividido em seções, como um concerto ou uma suite. As passagens grande grupo, com um som hard bop, tem o caráter hino ou marcha mencionado, apesar do acompanhamento ostinato piano e percussão rico. Outra seção inclui solos de excelente saxofonista e trompetista Reynaldo Melian, que acompanha o piano. Com uma discrição um pouco incomum, Chucho mostra claramente ataque lirismo, a transparência, uma exposição real de maturidade em torno do Piana. O fim é livre para todos da percussão (tumbadoras e pailas), em solos virtuosos de precisão.

Chucho Passos, que é uma das mais longas faixas com o segundo eo terceiro (8-11 minutos cada), também concorre em complexidade com a Nova Orleans e Yansã (4 a 8 minutos quase).Se olharmos de perto, este é um tipo de I-Ching, placa IFA ou Cabala, uma arte combinatória que Chucho joga com números diferentes de duração e caráter. Por exemplo, as primeiras são faixas 1-2-8 e 5-6 outros, sendo o mais simples e mais macio seria 2-4-7. Mas nem tudo é tão simples como isso, e Chucho não é tão ingênuo e mecanicista quanto parece. Assim, as canções em que bares de amálgama são abundantes (04/05, 04/07, etc), respondem a uma combinação 1-3-6 (o primeiro, o terceiro e Yansã)

Nova Orleans, que é uma homenagem à família Marsalis e do "Cidade Mãe do Jazz", tem interesses diversos: o tema de abertura em 04/04, a ponte em 08/06, das improvisações de volta para quatro pessoas com pé baixo, e depois um referência histórica, com a transformação do ragtime ao jazz alcançado por Jelly Roll Morton. Termina com uma improvisação coletiva infundido com a "New Orleans" forte sabor. Começam a ser bom é certamente a parte mais relaxante do CD, com solos de sax tenor lírico, trompete e piano. Estes minutos calmante nos preparar para receber New Orleans, e depois um orixá tão poderoso como Yansã (mais conhecido no Brasil e em Cuba, como Oyá), que nos pune com as tempestades e ainda domina a própria morte, o guardião dos cemitérios.

Evocando o Orishas (Yansã, Xangô e outros), a música muda seu caráter, e nós não estamos falando sobre "A música descritiva" por qualquer meio, mas a mesma dinâmica que vem do culto ou é inspirado por ela, mesmo quando não tente reproduzir a música do ritual. Os efeitos e recursos musicais para evocar o sagrado está livre, e incluem a gestão directa das cordas de piano e improvisação colectiva livre - ou free jazz ou música aleatória. E particularmente impressionante é a música Oyá (Yansã), realizada por um coral e de seu líder e vocalista Dreiser Durruthy Bombalé, bem como a bata essenciais, os tambores sagrados do iorubá.

Com Julián, dedicado ao filho mais novo de Chucho, estamos na presença de uma faixa melódica que vai do lírico ao lúdico, com inflexões de blues e canções de ninar. solos de saxofone e trompete contribuir para que esse título uma conquista real, refletindo a maravilha da simplicidade quando é inspirada ternura. Em Las dos Caras, temos de ter cuidado para não perder o "fio da trama", entre as passagens de ensemble, solos, uso do tempo dupla e as mudanças, primeiro com um ritmo e uma atmosfera de guaguancó e depois do samba. Um jogo de espelhos ou vasos comunicantes é estabelecida, e não parecem ser apenas dois lados, mas muitos, como várias interpretações são possíveis para o título.

Em suma, este álbum é excepcional, pois combina experimentação virtuosismo e espontaneidade, ou três coisas que Horace Silver, pianista de jazz avançado e criador, exige de jazz: emoção, força e inteligência. Eu acho que o mais próximo precedentes de Chucho Valdés neste caminho maravilhoso se novas concepções e, em parte Briyumba Palo Congo. Os novos conceitos que estão agora renovado em Chucho Passos envolvem a composição de cada peça e sua divisão em várias partes, como um concerto ou uma suite. Esta ênfase no desenvolvimento de composição deverá responder a essa necessidade de mudança de cursos em tempos de crise musical assim como em várias áreas, uma situação que o jazz e outros colegas de jazz latino também percebem.

Gostaria de acrescentar, no que diz respeito ao jazz latino - que prefiro chamar afro jazz latino - que não deve mais ser elogiado como "o único estilo de dança jazz". Isso significa tornar-se cúmplice de todas as criações de dança em anos recentes, e ignorar que qualquer tipo de música deve brilhar por sua beleza e qualidade intrínseca. Com Irakere, Chucho Valdés triunfou em todos os domínios, incluindo dança, mas fez a escolha difícil apontar para o topo. Neste CD, quatro linguagens musicais são combinados com grande eficácia: o hard bop, o jazz modal, free jazz e da música ritual afro-cubana.

Chucho mostra que não há uma fórmula, mas sim uma forma de expressão que não só é apreciado ao máximo, mas acima de tudo, deixa uma mensagem e indica (com permissão de Elegguá) um ou mais caminhos a seguir.

0 comentários:

Postar um comentário

assine o feed

siga no Twitter

Postagens

acompanhe

Comentários

comente também

Widget Códigos Blog modificado por Dicas Blogger

SEGUIDORES

 
Licença Creative Commons
This work by Alexandre A. Silva is licensed under a Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License.
Permissions beyond the scope of this license may be available at http://naclave.wordpress.com/.